rubrica a cura di Fabrizio Capra
In radio e in digitale da venerdì 4 giugno, il singolo anticipa “Best of ME”, il progetto discografico in uscita venerdì 25 giugno e da oggi disponibile in pre-order https://pld.lnk.to/BOME
“CHE SOGNO INCREDIBILE” è il titolo del nuovo singolo di EMMA, per la prima volta insieme a LOREDANA BERTÈ in un brano inedito, che da venerdì 4 giugno sarà disponibile in digitale e in rotazione radiofonica.
«Questo non è un classico pezzo estivo! Questa canzone per me è un pezzo di storia, la mia! Sono onorata e orgogliosa di sganciare questo missile insieme a Loredana Bertè, La mia mamma rock!!! CHE SOGNO INCREDIBILE».
“Che sogno incredibile” anticipa l’uscita di “Best of ME”, progetto con cui EMMA celebra i suoi primi 10 anni di carriera, in uscita il 25 GIUGNO e da oggi disponibile in pre-order (https://pld.lnk.to/BOME)
«Best of ME. È un punto di arrivo, ma è anche un nuovo punto di partenza. È il riassunto di ciò che ho realizzato in questi 10 anni e una riflessione su ciò che ancora ci sarà da fare. È la parte migliore di me, che voglio donare a voi, la mia Brown Crew. Quello che mi auguro per i prossimi 10 anni è continuare ad essere libera da giudizi e pregiudizi, continuare ad essere coraggiosa, riuscire sempre a cogliere al volo le occasioni, anche quelle che fanno più paura. Perché nella vita non si finisce mai di imparare. E io voglio continuare a farlo, per tutti quelli che, invece, non possono più. Voglio continuare ad inseguire i miei sogni. Perché sono convinta che con l’arte e la bellezza riusciremo ad essere migliori».
SPACCAMI IL CUORE è il nuovo singolo estratto da KINTSUGI Amica Mia di Aida Cooper, nuovo album su etichetta Bandabebè, in cui l’artista rende omaggio a Mia Martini anche con questo brano scritto da Paolo Conte.
Cooper nella veste di una moderna Baby Jane. Il copione che interpreta è quello di un gioco universale che vede l’alternarsi del ruolo da vittima a carnefice. Vediamo una Aida inedita che ‘ride e sorride’, assoggettata ai meccanismi più perfidi dell’amore: trasformismo, rancore e vendetta. Nei 3:43 assistiamo al parallelismo ed al tributo di questa storica e intramontabile pellicola cinematografica.”
Kintsugi (termine che da il titolo all’album) è l’antica arte giapponese che consiste nel riparare un oggetto di ceramica rotto riunendo i pezzi attraverso l’utilizzo di oro o argento liquidi in modo da esaltare le nuove nervature create. Ogni pezzo riparato diviene così unico ed irripetibile, le crepe sono impreziosite. La metafora del Kintsugi riassume perfettamente l’essenza della resilienza, cercare di fronteggiare in modo positivo le avversità della vita, esibendo orgogliosamente le proprie cicatrici che ci rendono persone uniche, più mature, più forti. Ed è proprio questo il messaggio che Aida Cooper cantante, corista, ma soprattutto amica storica di Mia Martini, vuole lanciare intitolando così il suo nuovo album KINTSUGI Amica Mia, con questo gioco di parole volto a sottolineare il legame tra loro due.
cantanti blues italiane, nasce a Bettola il 19 febbraio 1949. Inizia la sua carriera artistica nell'ottobre del 1966, quando, poco più che adolescente, partecipa alla finale del Festival di voci nuove di Castrocaro. Qui viene notata da un discografico, che le consente di ottenere un contratto con la Fonit Cetra con lo pseudonimo di Aida Nola. Nel 1967 incide il primo disco, un 45 giri contenente i brani "Molto tempo prima" e "Non è cambiato niente", al quale segue, una sua versione de "L'ultimo valzer", incisa anche da Dalida. Negli anni successivi incide alcuni brani partecipanti al Festival di Sanremo, che 
la casa discografica inserisce nella compilation in vendita a seguito della manifestazione (la sua versione di "Zingara" raggiunge i primi posti nelle classifiche argentine). Oltre a Loredana Bertè e Mia Martini, ha collaborato con i più importanti nomi della musica leggera italiana tra i quali: Mina, Zucchero Fornaciari, Eros Ramazzotti, Anna Oxa, Fausto Leali, Riccardo Cocciante, Edoardo Bennato, Francesco De Gregori, Franco Simone, Iva Zanicchi.
Andrew Stockdale, la band australiana ha debuttato nel 2015 con un album dal titolo omonimo Wolfmother, guadagnando un disco d’oro negli Stati Uniti, tre dichi di platino in Australia e l’appellativo di miglior album dell’anno nel suo genere da parte di Rolling Stone USA. Il primo singolo estratto, Woman, è entrato nella Top 10 della Hot Modern Rock Tracks e ha permesso al gruppo di vincere un Grammy Award nella categoria Best Hard Rock Performance. Grazie a uno stile che mescola musica hard rock ed heavy metal, e che si ispira a celebri gruppi come Led Zeppelin, AC/DC ed Aerosmith, i Wolfmother sono riusciti in poco tempo a ottenere un ampio seguito mondiale, diventando un vero e proprio punto di riferimento per tutti gli appassionati del genere. Ad aprire il loro concerto, gli Electric Pyramid: quattro giovani e interessanti musicisti della scena musicale londinese che coniugano l’eleganza del grunge alla decadenza pop, la versatilità dei Led Zeppelin alla sottigliezza del Fleetwood Mac, l’autenticità del Black Rebel Motorcycle Club al viaggio di Massive Attack.
THEATER. Fondati a Boston nel 1985 da John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy, sono considerati da critica e pubblico i padri del progressive metal statunitense. Nati inizialmente con il nome di Majesty, i Dream Theater sono uno dei gruppi progressive di maggior successo degli anni Novanta, merito di uno stile che si ispira al rock progressivo e all’heavy metal, tentando la strada della sperimentazione, e di ottimi album come Images and Words, vero e proprio punto di riferimento per tutti gli amanti del genere. Guidata dalla voce potente di James LaBrie, la band statunitense saprà entusiasmare i propri fan con un energico e straordinario live. Ad aprire il concerto del 6 luglio Vitriol e James Richardson.
a LOREDANA BERTÈ, che da qui riparte con il suo LIBerté Summer Tour. Protagonista assoluta dell’ultima edizione del Festival di Sanremo, dove con il brano Cosa ti aspetti da me si è classificata al 4° posto, Loredana Berté continua a vivere un periodo di straordinario successo. Nel 2016 con la pubblicazione dell’album Amici non ne ho…ma amiche sì, la cantante calabrese ha riconquistato i vertici delle classifiche, debuttando al 2° posto della classifica FIMI degli album più venduti. Nel settembre dello stesso anno ha concluso il suo tour estivo con Amiche in Arena, uno straordinario concerto all’Arena di Verona dove, insieme a tante altre artiste, ha celebrato la collaborazione tra donne e la musica italiana al femminile. Il 2018 è l’anno di Non ti dico no, brano realizzato con i Boomdabash e che ha conquistato critica e pubblico diventando una delle canzoni più ascoltata dell’anno. L’8 luglio, attraverso i suoi più grandi successi – da Dedicato a Sei bellissima, da Il mare d’inverno a Non sono una signora, da Stiamo come stiamo a La luna bussò – e i nuovi brani contenuti nell’ultimo album LIBerté, Loredana Bertè si racconterà al pubblico in quel modo intimo e diretto che da sempre la contraddistingue.
Saranno sedici gli appuntamenti (forse qualcuno in più con date che si definiranno nei prossimi giorni) che dal 20 giugno al 27 luglio animeranno l’edizione 2019 del GruVillage 105 Music Festival, evento dell’estate piemontese (e non solo) che è stato presentato ieri nella sede di Radio 105 a Milano alla presenza del direttore dell’emittente, Angelo De Robertis, del direttore del GruVillage, Davide Rossi, e dal presidente del Consorzio Esercenti del Cento Commerciale Le Gru, Felice Gai.
Anche l’edizione di quest’anno vede un cartellone variegato in grado di soddisfare ogni tipologia di esigenza musicali e ogni fascia d’età mentre la scelta di mantenere contenuto il costo dei biglietti prosegue nella volontà di poter garantire l’opportunità di ampliare il pubblico che assiste agli spettacoli.
GruVillage 105 Music Festival non è solo un festival: è un villaggio estivo allestito nell’Arena Verde di Le Gru, uno spazio all’aperto in via Crea 10 a Grugliasco, un luogo accogliente in cui sentirsi in vacanza pur rimanendo in città.
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La suggestiva Arena verde di Le Gru che ogni estate ospita il GruVillage 105 Music Festival è pronta, nel segno di un successo clamoroso, ad aprire le sue porte a Loredana Berté, che da qui riparte con il suo LIBertéSummerTour. La regina del rock italiano salirà sul palco della manifestazione musicale piemontese l’8 luglio per una serata assolutamente da non perdere.
Con il concerto dell’8 luglio al GruVillage 105 Music Festival, il pubblico avrà la possibilità di entrare nella vita artistica e di emozionarsi con le vicende di una delle artiste più amate della musica italiana: attraverso i suoi più grandi successi – da Dedicato a Sei bellissima, da Il mare d’inverno a Non sono una signora, da Stiamo come stiamo a La luna bussò – e i nuovi brani contenuti nell’ultimo album LIBerté, Loredana Berté si racconterà in quel modo intimo e diretto che da sempre la contraddistingue.
In radio e nelle piattaforme digitali si può ascoltare “Let me fall”, il primo singolo di Deborah Xhako, cantautrice romana rivelazione dell’ultima edizione di “The Voice of Italy”: sonorità pop-elettroniche ed influenze “Future Bass”, un punto d’incontro tra due mondi che raccontano al meglio la matrice artistica di Deborah Xhako, rivelando elementi della sua forte personalità, la stessa che Francesco Renga aveva notato durante il talent show di Rai due, tanto da accostarla più volte a Dua Lipa.
Deborah Xhako è una cantautrice italiana nata a Roma, di origini albanesi.
Nel 2012 inizia a studiare canto moderno/soul/gospel.
Dal 2015 partecipa ad alcuni concorsi locali e in seguito ad uno di questi firma un contratto discografico con l’etichetta Mapples Production.
Nel 2018 si presenta con il brano “River” alle Blind Auditions della quinta edizione di The Voice Of Italy, in onda su Rai 2, ottenendo l'approvazione dei quattro coach.
Entra così a far parte del Team di J-Ax e arriva fino alla semifinale con il Team di Francesco Renga che la definisce “la Dua Lipa italiana”.
Attualmente sta lavorando al suo primo progetto discografico che include brani sia in inglese che in italiano dal sound elettronico molto moderno contraddistinto da una forte matrice “Future Bass”.
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Si è voluto raccontare principalmente l’esclusione sociale e la violenza psicologica subita, prima di tutto da una donna, che era anche una artista come sottolineato dal direttore di Rai Fiction, Eleonora Andreatta.
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