Riceviamo e pubblichiamo
Un omaggio all’architettura e all’arte: Budri presenta la Capsule Collection Intarsio della linea Eyewear disegnata da Valerio Cometti.
Dopo il debutto di Budri nel mondo dell’Eyewear – nel 2016, con la presentazione di trenta inedite montature in marmo – l’Azienda, grazie a tecnologie sempre più all’avanguardia, a un sapere unico nel settore della lavorazione del marmo e a una grande maestria artigianale, ha voluto stupire ancora una volta con nuove proposte che coniugano magistralmente la bellezza e la preziosità dei marmi più pregiati, con il design e la moda,ispirandosi all’armonia dei fasti architettonici.
La nuova Capsule Collection Intarsio,composta da nove nuovi design, trae spunto dal mondo dell’architettura; un nuovo linguaggio creato da pattern ricchi di significato che portano, per la prima volta al mondo, l’intarsio artistico nell’occhialeria.
La collezione rievoca tre epoche di grande prestigio artistico: Barocco, Neoclassicismo e Rinascimento. Le tre shape dedicate a Bernini, Canova e Donatello presentano intarsi ispirati alla ricchezza dei pavimenti di queste epoche.
“Ingeunus” e “Mirium”, reinterpretazioni del, modello Bernini da donna, sono realizzati in marmo Nero Portoro e Bianco Carrara. Le geometrie intarsiate a contrasto sulla mascherina e sulle aste si ispirano alla ricchezza dei pavimenti dell’epoca barocca.
Un accostamento di raffinate cromie, un gioco di incastri che regala un complessità stilistica inedita, esaltano le linee di “Parva”, un occhiale realizzato in Nero Sahara, Bianco Carrara e Giallo Siena, per donne che cercano un accessorio unico, dalla forte personalità.
Tre le nuove proposte da donna ispirate al modello Canova: “Aequilibrium” realizzato in marmo Bianco Carrara, Grigio Carnico e Rosa Alba che stupisce per la complessa ed elaborata lavorazione con linee diagonali riprese anche sulle aste, l’elegante “Ratio”, in Grigio Carnico e Super White e il ricercato “Suavitas” in Bianco Carrara e Rouge Du Roi, un marmo rosso intenso particolarmente amato da Napoleone.
Emblema del neoclassicismo, questi sorprendenti modelli ne riprendono la razionalità delle forme e la sobrietà stilistica.
Proporzioni armoniche, ricerca di articolazioni ortogonali e uso di forme geometriche elementari caratterizzano il Rinascimento, fase dell’architettura che si sviluppò agli inizi del Quattrocento in Europa e in particolare in Italia. Rende proprio omaggio all’Italia e alla bellezza dei prestigiosi marmi del Belpaese “Concordia”, ispirato al modello Donatello, in Rosso Levanto, Verde Alpi e Bianco Carrara. Per chi ama distinguersi con discreta eleganza, “Essentia” in Grigio Carnico e Cremo Impero.
Ed infine, Donatello, “Mens” in Verde Alpi e Bianco Carrara, caratterizzato dall’inserimento di zirconi a pavè.
Una volta ancora Budri parla così di architettura, di superfici straordinarie che convivono con l’uomo da centinaia di anni, si consumano nel tempo, ma acquisiscono valore e bellezza ogni giorno che passa.
Le montature, di elevata complessità, richiedono quaranta passaggi produttivi per essere realizzate, passaggi in raffinato equilibrio fra sapienza artigiana e tecnologia manifatturiera.
Tutte le proposte della collezione Intarsio sono declinabili con lenti da vista e da sole.
Bernini_Ingenuus Bernini_Ingenuus_Fronte Canova__Suavitas_Fronte 
Canova__Suavitas_Particolare Canova_Aequilibrium_Fronte 
Canova_Aequilibrium_Montatura 
Canova_Parva 
Canova_Parva_Particolare 
Canova_Ratio_Fronte 
Canova_Ratio_Montatura 
Canova_Suavitas 
Donatello_Concordia 
Donatello_Concordia_Fronte 
Donatello_Essentia Donatello_Essentia_Fronte 
Donatello_Mens 
Donatello_Mens_Fronte
Dal 6 ottobre a Palazzo Bonaparte di Roma apre la mostra Impressionisti Segreti, prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia. Per celebrare l’apertura del Palazzo – che Generali Italia rende fruibile alla città di Roma e non solo, quale nuovo spazio Generali Valore Cultura – nelle meravigliose sale del piano nobile, ovvero il primo, dove visse Maria Letizia Ramolino, madre di Napoleone Bonaparte, saranno esposte oltre 50 opere di artisti tra cui Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Morisot, Gonzalès, Gauguin, Signac, Van Rysselberghe e Cross. Tesori nascosti al più vasto pubblico, provenienti da collezioni private raramente accessibili e concessi eccezionalmente per questa mostra, saranno esposti proprio a Palazzo Bonaparte –anch’esso fino a oggi scrigno privato – che apre per la prima volta le sue porte a veri capolavori del movimento artistico d’Oltralpe più famoso al mondo: l’Impressionismo. La cura della mostra è affidata a due esperti di fama internazionale: Claire Durand-Ruel, discendente di Paul Durand-Ruel, colui che ridefinì il ruolo del mercante d’arte e primo sostenitore degli impressionisti; e Marianne Mathieu, direttrice scientifica del Musée Marmottan Monet di Parigi, sede delle più ricche collezioni al mondo di Claude Monet e Berthe Morisot, già curatrice della mostra al Vittoriano su Monet che totalizzò 460.000 visitatori.
Dal 9 ottobre 2019 prende il via Canova. Eterna bellezza: una mostra-evento dedicata al legame di Canova con la città di Roma che, fra Settecento e Ottocento, fu la fucina del suo genio e un’inesauribile fonte di ispirazione. Un rapporto, quello tra lo scultore e la città, che emerge in una miriade di aspetti unici e irripetibili. Incorniciati all’interno di un allestimento dall’eccezionale effetto scenografico, oltre 170 opere di Canova e artisti a lui coevi animano le sale del Museo di Roma in Palazzo Braschi: in uno spettacolare gioco di luci e ombre, tra eleganti movenze e apparizioni di mitiche divinità, l’esposizione capitolina racconterà in 13 sezioni l’arte canoviana e il contesto che lo scultore trovò giungendo nell’Urbe nel 1779. Attraverso ricercate soluzioni illuminotecniche, lungo il percorso espositivo sarà rievocata la calda atmosfera a lume di torcia con cui l’artista, a fine Settecento, accoglieva i suoi ospiti nell’atelier di via delle Colonnette. A definire la trama del racconto, preziosi prestiti provenienti da importanti Musei e collezioni: l’Ermitage di San Pietroburgo, i Musei Vaticani e Capitolini, la Gypsotheca e Museo Antonio Canova di Possagno, il Museo Civico di Bassano del Grappa, il Museo Correr di Venezia, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, le Accademie di Belle Arti di Bologna e di Ravenna, l’Accademia Nazionale di San Luca, il Musée des Augustins di Toulouse, i Musei di Strada Nuova-Palazzo Tursi di Genova, fino al Museo Civico di Asolo, solo per citarne alcuni. La mostra Canova. Eterna bellezza, promossa e prodotta da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e Arthemisia, organizzata con Zètema Progetto Cultura e curata da Giuseppe Pavanello, è ospitata fino al 15 marzo 2020 al Museo di Roma. La mostra è realizzata in collaborazione con l’Accademia Nazionale di San Luca e con Gypsotheca e Museo Antonio Canova di Possagno.
Arriva a Firenze una mostra interamente dedicata alla creatura di Collodi, la marionetta di legno, simbolo universalmente noto dell’Italia e della Toscana: Pinocchio. Protagonista dell’universo immaginario di grandi artisti del Novecento, la sua figura, il mito e l’enigma nascosto in una delle immagini più conosciute al grande pubblico e l’importante ruolo che ha avuto all’interno del panorama artistico del secolo appena trascorso in mostra a Firenze nella splendida cornice di Villa Bardini. Pinocchio, le cui avventure e la cui s oria sono tra i racconti più conosciuti e tradotti al mondo – reso interprete delle inquietudini della contemporaneità dalle migliori penne di questo Novecento, è al centro di una mostra a Villa Bardini di Firenze che – dal 22 ottobre 2019 al 22 marzo 2020 – vuole dare conto del ruolo e dell’importante passaggio che questa figura ha avuto nell’arte del secolo appena trascorso. Da Giacometti a LaChapelle, da Munari a Paladino, da Calder a Ontani, da McCarthy a Venturino Venturi, la marionetta di legno con le gambe e le braccia snodate, l’abito rosso e il cappellino bianco, ha segnato non solo l’immaginario collettivo ma anche l’arte a tutto tondo, che di questa mostra è protagonista. Con il patrocinio del Comune di Firenze, ENIGMA PINOCCHIO. Da Giacometti a LaChapelle è una mostra prodotta e organizzata da Generali Valore Cultura, Fondazione CR Firenze e Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron con il coordinamento del Gruppo Arthemisia, in collaborazione con Unicoop Firenze. Curata da Lucia Fiaschi, da un’idea di Lucia Fiaschi e Ambra Nepi, nella splendida cornice di Villa Bardini, arriva la mostra che racconta le mille sfaccettature dell’enigmatica creatura – ancora una volta più contemporanea – che si allontana sempre di più dalle sole pagina dei libri ma che gli artisti, hanno spesso eletto a protagonista del loro universo immaginario.
Giovedì 25 luglio il Festival accoglierà il vincitore dell’ultima edizione di X Factor ANASTASIO. Il ventiduenne vincitore dell’ultima edizione di X Factor, Marco Anastasio si è fatto conoscere dal grande pubblico italiano grazie a un’ottima e originale scrittura, fatta di rabbia e di rime, che rappresenta un unicum nella scena musicale italiana. Il suo primo singolo La fine del mondo, prodotto da Don Joe, ha già conquistato il Disco Di Platino, debuttato al 1° posto su iTunes, Apple Music e Spotify e al 1° posto della classifica Fimi/Gfk e fa parte del suo Ep omonimo pubblicato per Sony Music. Protagonista di un tour primaverile che ha registrato il tutto esaurito, Anastasio ha saputo stupire il pubblico nel febbraio scorso presentando, insieme a Claudio Bisio, dal palco del Festival di Sanremo Correre: un brano che racchiude tutto lo stile e il talento di questo giovane nome della musica italiana. Una qualità artistica che emerge anche in Figli di nessuno (Amianto), brano uscito a giugno e che vede la collaborazione tra Anastasio e Fabrizio Moro. Dal palco del GruVillage, il giovane cantautore e rapper proporrà uno show unico ed energico, un mix di libertà espressiva, provocazione e urgenza poetica. Sarà poi DJ DOUBLE S a far ballare il pubblico in chiusura di concerto. Torino è la sua città di provenienza, ma nella carriera ventennale come dj e produttore non ha mai dimenticato il sud delle origini. Ha condiviso il palco con i più grandi della scena hip hop italiana e ha aperto concerti di molti artisti d’oltreoceano. Fanatico e appassionato di vinile, è in tour dagli anni ’90 e da molti anni è il dj ufficiale di Fabri Fibra e Tecniche Perfette.
PINEWOOD FESTIVAL ritorna: e lo fa in una terza edizione, a L’Aquila nei giorni 28 e 29 giugno, destinata a confermarlo come uno degli eventi musicali più importanti del centro Italia.
Canzoni pop sincere, ironiche e mai banali, un genere che si muove tra l’indie pop e l’indie rock, e tanti riconoscimenti da parte di critica e pubblico: questi sono i tratti distintivi dei Canova, giovane band milanese che in pochi anni ha saputo ritagliarsi uno spazio importante nel panorama musicale italiano, superando con l’album d’esordio Avete ragione tutti i 6 milioni di visualizzazioni su Youtube, i 21 milioni di stream su Spotify e gli oltre 970 mila su Apple Musica. A pochi mesi dall’uscita del loro nuovo album, Vivi per sempre, preceduto dal singolo Domenicamara, Matteo Mobrici, Fabio Brando, Federico Laidlaw e Gabriele Prina, sono pronti a conquistare il GruVillage 105 Music Festival con le loro canzoni ricche di una speciale normalità fatta di sentimenti e di notti insonni, di sigarette e di bevute in compagnia, di domeniche noiose ma anche di argomenti profondi e delicati come la vita e la morte.
Mancano ormai solo nove giorni al grande evento musicale, uno tra i più seguiti, che si svolgerà a Roma, in Piazza San Giovanni in Laterano: il Concerto del Primo Maggio 2019.
Riassumiamo, quindi, il cartellone completo, fino a oggi; nei prossimi giorni saranno annunciati i nomi di altri importanti artisti che entreranno a far parte del Cast del Concerto del Primo Maggio a Roma.
Dopo la fortunata collaborazione dell’edizione 2018, infatti, nel backstage del Concertone saranno presenti gli organizzatori di alcuni tra i più importanti eventi live della Penisola: l’obiettivo è creare un momento piacevole e informale per fare rete, scambiarsi idee, contaminarsi reciprocamente con chi condivide la stessa idea di musica live, per parlare di come essa stia evolvendo, immaginando i prossimi passi della scena nazionale.
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